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詩言志。但言的是誰的志、通過何種方式言志，卻是每個歷史時期每個藝術家都不能不（自覺或不自覺、主動或非主動）回答的問題。毫不夸張地說，任何歷史時期的社會藝術文化的基本風貌，都取決于此。試以建國十七年的中國畫創作作一簡單論述。
要說明建國十七年的中國畫創作，必須了解“十七年文學”。這個概念指稱的是自1949年建國后直至1966年文革發動前夕十七年時間段里，各種涌動的文學思潮和文學創作風流云集、交相輝映的文學總風貌，其主要特征集中于：
1、政治性。政治運動的此起彼伏造成了文學的盲從特征，文學性屈從于政治性。不管是《太陽照在桑干河上》還是《林海雪原》還是《暴風驟雨》，在真切地感受那個時代的政治氣息和人們的某些精神特征之余，所有文學創作均被強行要求內置一個形勢認可的政治思想和流行的政治傾向，并且一度成為新時期的文學創作規范。
2、局限性。雖然這時期的幾乎所有文學作品都追求的是帶著新歷史觀的宏大敘事，但其題材的局限性卻也出奇地大。用一個成語概括就是所謂“憶苦思甜”，分開說就是“歌頌”、“回憶”、“斗爭”，歌頌黨、領袖、社會主義和勞動人民，回憶戰爭歲月、苦難年代、萬惡的舊社會，和帝國主義、資本主義、舊思想、舊觀念作斗爭。
3、英雄性。十七年文學總的基調是塑造各行各業的超級典型人物，他們都是沒有個人感情和私人生活的英雄，無我、無私、無性。
4、鄉土性。對城市的刻意疏離而對鄉土的刻意眷戀，事實上仍然來自意識形態泛化。
盡管因為刻意追求與歷史及傳統的割裂等原因而存在先天的不足，但并不妨礙“十七年文學”在中國文學史尤其是當代文學史上占據一個相當顯眼的位置。
與十七年文學一樣，十七年藝術創作也主要以政治性、局限性和英雄性為特征，并且形成一個特定的歷史藝術風貌；但與十七年文學創作的參與者主要來自中共領導下的解放區不一樣的是，十七年藝術創作的主要參與者幾乎都來自對鄉土隔絕的城市，且這些人在解放前已經取得了相當的藝術高度，他們的藝術語言和意象系統已經形成了比較完整和系統的風格，此外由于藝術創作本身一度對現實政治有相當程度的滯后性，因此，十七年藝術創作雖然亦避免不了鮮明的政治烙印，但在藝術主題的深化和藝術手法的完善上卻收到了不意之喜。
考察十七年藝術創作的整體風貌，主要著眼在這些藝術家本身的藝術主張和社會地位。從藝術主張而言，借用三十年代最流行的兩個短語，即所謂“為人生的藝術”和“為藝術的藝術”，前者仍然以徐悲鴻、石魯等人為主要代表，關注的是藝術的社會工具性和現實功利性，所以徐悲鴻創作時事政治巨制《九州無事樂耕耘》；而后者還是以林風眠為代表，關注的是藝術本身的審美性和情感性。就社會地位——毋寧說是社會階層屬性——而言，一種是像吳湖帆、潘天壽、李可染、陸儼少這種比較注重藝術純潔性的海派藝術家群體，盡管對藝術政治化頗有微詞，但仍不得不硬著頭皮在已有的規范內創作，并且能取得新的成就，吳萬本人的時事題材《原子彈爆炸》就是此中杰作；另一種是來自蘇區、解放區的藝術家，對新政權有著天然的好感，對以藝術創作表現新社會歌頌新政權亦樂此不疲。然而吊詭的是，留學東瀛、來自國區的傅抱石和一直在蘇區摸爬滾打的石魯最后會走到一條道上來，并以極為火熱的真誠和情感投入對新社會極盡之能的藝術謳歌中，盡管他們的創作題材并不一致，傅抱石主要以山水再現領袖詩意，如《芙蓉國里盡朝暉》等作，而石魯則直接以領袖入畫，如《轉戰華北》之類。不過齊白石不在此列。
不管是否出自自覺，十七年藝術在創作上還是取得了相當的藝術高度——惟一可惜的是徐悲鴻英年早逝，否則以他的才能應該能為十七年藝術增色不少。首先是在以傳統的中國畫技法和藝術語言表現新的審美對象——特別是勞動人民生活——這一方面，十七年藝術確實算是一個新的高度，徐悲鴻《九州無事樂耕耘》算是一個極為成功的例子。事實上，將傳統文人畫的審美表現對象下移，并隨之將審美重心下移，通俗來說，就是畫普羅大眾能看懂能欣賞的東西，也就是與他們息息相關的生活及其情趣，這是十七年藝術最成功的地方——當然，這是基于新政權的執政基礎之前提。賀天健1958年冬創作的《煉鋼場所見》即表現的是煉鋼工人的工作場景，雖然新的意象表現尚非完全得心應手，但作品的結撰方法和角度，卻別具一格。以傳統山水見長的周元亮1961年創作的《糧菜豐收》表現的也是農民的生活場景，傳統山水技法和生新的表現主題的融合也卓有成效。周懷民表現大寨人民生活的《大寨精神遍地開花》以及沈邁士表現漁民生活的《長興島》亦復如是。
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賀天健（1891-1977） 煉鋼場所見
設色紙本 立軸
98×67cm
出版：《香港藝苑藏畫集（二 ）》P94，香港藝苑出版社，1999年。
說明：顧大希題簽條。
RMB: 30,000-50,000
lot3364
周元亮（1904-1995） 糧菜豐收
設色紙本 鏡心
168×97cm
說明：原由作者家屬提供。
RMB: 30,000-40,000
lot3361
周懷民（1906-1996） 大寨精神
設色紙本 立軸
117×68cm
RMB: 12,000-20,000
lot3363
沈邁士（1891-1986） 長興島
設色紙本 立軸
131×64cm
RMB: 12,000-20,000
有一個特別的現象是以傅抱石等人為代表的藝術家的神話題材創作，譬如他依照郭沫若改編的《九歌》創作的《云中君與大司命》系列作品。這其實仍屬紅色題材苑囿，因為他所依據的就是為了強調新政權的合理合法性而進行翻案所成的文本。另外還有一批以當時的紅色小說文本為表現主題的，如劉旦宅與吳青霞合作的《赴宴斗鳩山》。
lot3366
劉旦宅、吳青霞 赴宴斗鳩山
設色紙本 立軸
102×70cm
RMB: 50,000-80,000
其次是拓展了新的山水藝術表現境界。傅抱石《韶山》《芙蓉國里盡朝暉》及李可染的《萬山紅遍》《韶山》《井岡山》系列成功在前，帶動了當時一大批藝術家的創作。一個通行的藝術創作手段是將歷代不為文人重視和表現、但與新政權歷史緊密相關的所在，比如韶山、延安、陜北、井岡山、南湖等。前述傅抱石、李可染諸名作以及謝稚柳1961年的《南湖之春》都是在這種歷史背景下創作的，流風所及，紅色山水畫掀起了一股創作高潮。但似乎藝術水平和思想主題均達到相當高度的，仍只有傅抱石李可染等數人數件而已。
lot3360
周懷民（1906-1996） 重上井岡山
設色紙本立軸
96×52cm
RMB:15,000-25,000
lot3368
張憑（b.1934） 韶山
設色紙本 立軸
101×68cm
RMB: 10,000-20,000
作為特定歷史時期的特定審美內容及表現主題的藝術創作，十七年藝術在新中國的藝術史上的分量是顯而易見的，假以時日，這一不可復制的歷史時期的藝術創作將會更受市場垂青。
Lot 3365
錢松嵒、宋文治、魏紫熙等 人民公社萬歲
鏡心 設色紙本
187×106 cm
說明：
1.Lot3355-Lot3373為“悟言堂”舊藏。
2.蕭平題跋：此圖為五十年代末，江蘇國畫院之集體創作。作者大約有錢松嵒、丁士青、宋文治、魏紫熙、金志遠、康平、朱克可、李畹、陳達等。癸酉春分，戈父蕭平記于金陵。鈐印：蕭平、戈父
RMB: 80,000-120,000
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